Näytetään tekstit, joissa on tunniste movie monday. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste movie monday. Näytä kaikki tekstit

10. huhtikuuta 2014

Elokuvamusiikista ja lempparisäveltäjistä

En pidä itseäni mitenkään erityisen musikaalisena ihmisenä. Levyjä olen ostanut elämässäni ehkä kahdesti, ja koneeltani löytyy ylipäänsä musiikkia hädintuskin sitä tuhatta kappaletta enempää. En juurikaan harrasta festareita, live-bändejä, karaokea tai muita musiikkitempauksia. En soita mitään instrumenttia, ja laulaminenkin jää lähinnä sinne suihkun puolelle. Vaikka rytmitajua, lauluääntä ja musiikin visuaalista hahmotuskykyä minulta löytyykin, olen ehdottomasti sisaruksiini verrattuna se kaikista vähiten musikaalisin.

Mutta se ei tarkoita, ettenkö nauttisi musiikista.

En tiedä kuinka kauan sydäntäni on ollut lähellä erityisesti elokuvien (ja pelien) soundtrackit ja orkesterimusiikki. Kai juuret menevät niinkin kauas, kun olin vielä vaahtosammuttimen kokoinen, ja hoilotin mukana Disney-piirrettyjen parissa, aivan niinkuin sadat muutkin ikäiseni. Tykkäsin laulamisesta. Opin esimerkiksi juuri Disney-leffojen laulujen lyriikat nopeasti, ja muistin ne todella pitkään, itseasiassa vielä tänäkin päivänä. Muistan joskus innostuneeni Tuhkimon soundtrackista niin paljon, että vaadin vanhempiani etsimään kaapista juhlamekkoni, jotta voisin pukea sen ylleni ja pyörähdellä parketilla kuin Tuhkimo. Muistan eläneeni mukana Leijonakuninkaan biisien tahdissa, hyppinyt ilmaan ja laulanut mukana Babe-possussa, taistellut lelu-valosapeleilla Duel of the Fatesin soidessa taustalla, ja tuntenut oloni harvinaisen cooliksi kävellessäni kadulla ja kuunnellessani Matrixin soundtrackia. Mikään ei motivoi paremmin liikkeelle kuin räjähtävä toimintamusiikki, puhumattakaan siitä, jos laittaa soittoääneksi pomonsa tai äitinsä kohdalle jotakin erityisen kohtalokasta. Mennessäni töihin minulla on napit korvilla. Kävellessäni kauppaan minulla on napit korvilla. Tullessani kotiin ja piirtäessäni kuuntelen musiikkia, kokoan soittolistoja ja haen inspiraatiota juurikin elokuvamusiikista.

Olen siis lievästi sanottuna musiikkiin vahvasti eläytyvä henkilö, ja eteenkin juuri elokuvien tyypillinen orkesteri-musiikki on iskenyt, ja tulee aina iskemään minuun kaikista koviten. Kuka sitten tietää, onko kyseessä useiden instrumenttien välisestä harmoniasta ja kokonaisuudesta, yleisestä voimasta ja adrenaliinista joka kuohuu soundtrackeista, vai niihin liittyvistä elokuvakokemuksista.

Oli niin tai näin, soundtrackeja kuunnellessa minulle tulee lähes poikkeuksetta eeppinen olo, niin ikään kuin irtoaisi todellisuudesta ja astuisi oman elämänsä fiktioon. Laittaessani silmät kiinni, näen musiikin tahtiin liikkuvia dynaamisia hahmoja, valoja, värejä ja liikettä, vauhtia, meininkiä ja draamaa. Kävellessäni kadulla se pieni valonpilkahdus pilvien tai kerrostalojen takaa tuntuu merkitykselliseltä, askel toisensa jälkeen tarkoituksenmukaiselta ja oikealta. Koko elämä tuntuu erilaiselta, ja nimenomaan mielekkäältä.

Lyyrisyydestä viis, tähän väliin onkin hyvä rakentaa aasinsilta asiallisempaan tekstiin, ja kysymykseen, että kukas nyt on sitten lempparisäveltäjäni. Tähän on hankala vastata yhdellä henkilöllä, sillä se vastaisi samaa kuin pitsan ja pastan vertaamista toisiinsa: molemmat ovat yhtä herkullisia sopivana hetkenä ja sopivassa fiiliksessä. Sama koskee myös elokuvasäveltäjiä: niillä on kaikilla omat hetkensä ja paikkansa.

John Williams
En muista kenen kanssa juttelin elokuvasäveltäjistä, mutta kun kävi ilmi ettei tämä kyseinen henkilö tunnistanut John Williamssin biisejä, olin melko lailla tyrmistynyt. Rupesin suu vaahdossa huutamaan hänelle herran tunnetuimpia kipaleita: "Sanooko Star Warssit mitään? Imperial March, Duel of the Fates? Indiana Jonesin tunnari! Haloooo, kai sä olet ekat kolme Potteria nähny?" Tyyppi tuijottaa minua suu pyöreänä: "Ai se on tehny musat noihin vai?" Jokin pieni sisälläni kirkuu hiljaa.

John Williamssin sävellystyyli on puhdasta ja klassista, sopivaa niin fantasiaan kuin herkkään draamaan modernissakin maailmassa. Tyypillistä John Williamssia ovat useat korkeaääniset torvet, reippaat yläsoinnut, sekä herkät viulut. Sopii niin toimintaan kuin herkistelyynkin, voimakkaista tunteista aina seesteiseen maisemakuvaukseen, jossa on kuitenkin ripaus "sitä jotakin". Williamssin musiikissa on tiettyä kuolemattomuutta, hentoja yksityiskohtia, joilla on kuitenkin niin paljon merkitystä.


Clint Mansell
Iloisesta ja veikeästä Williamssista on ilahduttavaa palata melankoliseen ja alavireiseen Clint Mansellin musiikkiin. Herran tuotantoon kuuluu muun muassa. Requiem for a Dreamin, The Fountainin, Moonin, Black Swanin sekä Mass Effect 3:n soundtackit. Jos jossakin musiikissa on uhkaavan kohtalon tuntua, se on juurikin Mansellin musiikissa. Uhkaava kohtalo ei tosin Mansellin tapauksessa ole suinkaan fyysinen vaara, ei esimerkiksi sota, pistoolilla osoittava ryöstäjä tai kostonhimoinen maailmojen tuhoaja. Uhkaava kohtalo olet sinä itse, ja se, mitä piilee oman pääsi sisällä voi ihan yhtä lailla sekä pelastaa että tuhota sinut. Vilkaisehan noita ylläolevia elokuvia, jotka mainitsin. Jep, oma mielihän siinä on päähenkilön suurin vihollinen.

Juurikin siksi Mansellin musiikki on lähellä sydäntäni, sillä siinä missä monet muut säveltäjät nojaavat valkokankaan fyysisiin tapahtumiin, uhkiin ja rytmiin, Mansell osaa pureutua pintaa syvemmälle ja tuoda esiin sen mitä rakastamme, pelkäämme ja vihaamme eniten. Sen päänsisäisen, yksinäisen mutta kokonaisvaltaisen maailman, josta meillä itsellämme ei ole koskaan täydellistä otetta.


Hans Zimmer
Ei siinä, että valkokankaan fyysisiin tapahtumiin reagoiminen olisi paha asia. Vauhdin hurma, fyysinen voima, räjähtävät rakennukset ja kuperkeikkaa heittävät autot eivät olisi puoliksikaan yhtä messeviä ellei niissä olisi eeppistä musiikkia taustalla. Juuri Hans Zimmerin musiikkia voisi kutsua tälläiseksi toiminnan ja voiman musiikiksi, joka samaan aikaan voimaannuttaa ja pistää lihakset liikkeelle, mutta voi toistaalta myös jähmettää ja nostattaa niskakarvat pystyyn.

Zimmerin tyyli on eteenkin viimevuosina tullut hyvin tunnetuksi: aluksi tiivistunnelmaista jousimusiikkia, hidasta nousemista korkeampiin säveliin ja voimakkaampiin instrumentteihin, joista viimeisenä voimakkaat torvet ovat Zimmerin tunnusmerkki. Niin rajua kuin hulvatontakin meininkiä on nähty Zimmerin kipaleiden tahdissa aina piraateista supersankareihin ja sieltä historiallisiin hahmoihin ja tapahtumiin.

Monet ovat tästä monipuolisesta tarjonnasta huolimatta sanoneet, että Zimmerin musiikki on aina samanlaista, ja torvien jatkuvat toitotukset alkavat pitemmän päälle puuduttamaan. Itse totean tämän vain olevan kiinni Zimmerin omasta tyylistä tehdä musiikkia. Siinä missä monet tunnetut säveltäjät tunnistaa jostakin tietystä elementistä, sointujen samankaltaisuudessa tai dominoivista soittimista, myös Zimmerillä on oma tyylinsä. Siitä ei ole pakko tykätä, mutta kuten sanoin, tilanne on omalla kohdallani vähän sama kuin vertaisi pitsaa ja pastaa. Joskus Zimmer maistuu erittäin hyvältä, joskus taas hieman vähemmän. Siinä kaikki.


Shiro Sagisu
Siinä missä tykkään todella paljon Joe Hishaisin, eli Ghibli-elokuvien musiikeista tunnetun japski-herran sävellyksistä, itseäni on koskettanut enemmän Shiron Sagisun musiikki. Tästä syytän kokonaan ja täysin puhtaasti yläasteella elämääni suuresti vaikuttanutta animea, Neon Genesis Evangelionia. En edes teeskentele tuntevani tai tietäväni mistään muusta Sagisun tuotannosta, sillä en ole siihen kummemmin tutustunut lukuunottamatta Berserk-remaken soundtrakia sekä Cassehern-elokuvaa. Minulle vain yksinkertaisesti riittää Evangelionin originaalin TV-sarjan OST, puhumattakaan re-make -elokuvien annista.


Tämän pitemmittä puheitta, menen tästä kokoamaan viikonlopun Hunger games -pen & paper -roolipelin soittolistaa sekä tulevan kesän Dark Heresy -ropen taustamusiikkeja... Luultavimminkin juuri näiltä kyseisiltä säveltäjiltä.

Ps. Pahoittelen blogini inaktiivisuutta. Olen ollut järkyttävän kiireinen, ja roolipelaaminen, siinä missä työharjoitteluni ja erinäiset lukuiset taiteelliset harrastukset ovat vieneet elämäni. Leffojen oheella tietenkin.
Ps2. Ostin itselleni Gravityn ja Batman Beginssin. Viikonloppuna saan sisareltani lisää leffoja, joita hän ei enää huoli itselleen, esimerkiksi Mulholland Driven. Jes.







20. syyskuuta 2012

Nolottaa, mutta nolottakoon

Movie Monday haasteli useampi kuukausi takaperin kertomaan elokuvasta, josta pitäminen nolottaa. Kyse on kansankielellä kysymys siis guilty-pleasure -elokuvasta. Myös toverini Lazzu pyysi minua tälläisestä rainasta kertomaan. Challenge accepted! Nolottaa, mutta nolottakoon nyt sitten!

Yllättävää kyllä, tälläisiä hyviä, mutta nolottavia elokuvia ei itselläni ole kovinkaan montaa. Koska lähes kaikki kaverini omaavat hyvin samanlaisen leffamaun, kun minä itse, ei tarvitse hävetä pitävänsä jostakin tietystä elokuvasta, niiden hahmoista tai yleisesti jostakin genrestä. Häpeilemättä rakastan sci-fiä ja kunnon draamaa, henkisesti murtuneita hahmoja ja upeita erikoistehosteita. Näiden asioiden myöntäminen ei hävetä eikä nolota.

Sitten, kuten kaikissa kaavoissa ja säännöissä, on tietenkin näitä kiusallisia poikkeuksia.


Kaarnis haukkui Armageddonia tehostemässäilyksi, liian michael baymäiseksi mätöksi, jossa Liv Tayler toimii vain kauniina koristeena, ja missä ei ollut mitään syvällistä otetta. Hän ei tosin nähnyt elokuvaa kokonaan, näki siitä vain sen dramatisoidun ja räjähdysten täytteisten alkupuolen, mutta sanat ovat silti sanoja, eivätkä mielipiteetkään täysin tuulesta temmattuja. Voisin sanoa, että kyllä, olet ihan oikeassa, ei tässä elokuvassa ole mitään syvällistä ja koskettavaa, mutta valehtelisin silloin itselleni. Olen itkenyt Armageddonin tarinan parissa kahdesti, ja tulen varmasti liikuttumaan vastedeskin. Vaikka siinä olisikin michael baymäistä mättöä.

Veljeni ex:ä ei voinut sietää Austin Powerssia, sen alatyylistä läppää ja vastenmielistä päähenkilöä. Tähänkin voisi sanoa, että kyllä, olet aivan oikeassa, onhan herra Powers aika ällöttävä ja koko elokuvasarjan vitsit itseääntoistavia ja huonoja. Mutta taas kerran syöttäisin itselleni pajunköyttä, sillä naperosta saakka olen nauttinut täysin rinnoin (hehehehe!) sarjan kahdesta ensimmäisestä osasta, nauranut itseni tärviölle ja sitten heittänyt repliikki-lainauksia pitkin päivää. Sarja on ollut lemppari crazy-comedioitani ilmestymisestään saakka, ja lisäksi tuonut minulle ja veljelleni hienoja yhteisiä elokuvakokemuksia. Nolottaa myöntää, mutta pidän tästä agentti-parodiasta aivan hävettävän paljon.

Monet kaverini, elokuva-arvostelijat ja muut kadun tallaajat ovat haukkuneet myös Halle Berryn esittämän Catwomanin maan tasalle. Itse katsastin elokuvan ensikertaa muistaakseni 15-vuotissyntymäpäivilläni, ja sen toimintakohtaukset, tarina sekä tietenkin näpäkkä ja energinen Berry, saivat kyllä itseni haaveilemaan supervoimista, aggressiivisesta mutta tyydyttävästä elämäntyylistä sekä tietenkin kuumista miehistä. Berryn Kissanainen on mielestäni todella upea, persoonallinen ja toimiva pakkaus, josta tihkuu juuri sopivasti seksiä, mutta myös älykkyyttä. Ja kerrankin on musta(hko) nainen isossa roolissa, joka on yleisesti mielletty valkoiseksi!

Puolustelu jatkuu, siirtyessämme Perjantai on Pahin -leffaan, josta useampi merkintä takaperin. Tämä elokuva kun sattui olemaan yksi ratkaiseva tekijä minun ja äitini kireiden välien setvittelyssä. Lisää siitä voi lukea tästä.

Sitten on vielä Titanic, elokuva, joka tuntuu olevan yleisesti hyvin vihattu kaveripiirissäni. En voi mitenkään puolustella sitä, miten tämä kliseisistä kliseisin rakkaustarina jaksaa kerta toisensa jälkeen koskettaa ja saamaan melkein aina kyynelten partaalle. Minulla ei yksinkertaisesti ole sanoja eikä tekosyitä. Titanic nyt vain sattuu olemaan pirun hyvä draama. Piste.

Näiden enemmän tai vähemmän häpeällisten elokuvien jatkoksi on ilmestynyt myös uusi mielihyvä-hirvitys, nimittäin Bridget Jones's Diary (Bridget Jones: Elämäni sinkkuna), joka yllättäen perustuu samannimiseen kirjaan (joka on näin sivumennen sanoen aivan hulvattoman hauska ja kokonaisuudessaan miellyttävä lukukokemus).

Löysin Bridgetin päivyrin halvalla Gamestopista, joten ajattelin poimia sen mukaani. Pieni häpeänpoikanen kuitenkin pilkahti mielessäni, ja kyselin hieman johdattelevaan sävyyn mukanani olleelta Kaarnikselta, että mitä hän on mieltä kyseisestä elokuvasta. Yllätyksekseni hän sanoi myöntävänsä sen guilty-pleasureksi, ja rohkaisikin minua ostamaan Jonesin. Seuraavana päivänä sitten istahdimme tämän hömppä-komedian ääneen, päästelimme eläimellisiä vinkunaääniä, tunsimme Bridgetin hahmoa kohtaan syvää myötähäpeää ja paikoin nauroimme itsemme hengästykseen saakka.

Vaikken juuri ikinä välitä romanttisista komedioista, jostakin syystä juuri Bridget Jonesin päiväkirja kuitenkin toimii. Ehkä se johtuu päähenkilöstä itsestään, johon on monella tapaa helppo samastua. Ehkä elokuvan koukku onkin näyttelijöissä? Draamassa ehkä? Kiusallisessa huumorissa? Vaikea sanoa. Se on kuitenkin jollakin tapaa erilainen kuin klassiset romanttiset komediat, vaikkakin lopussa sorrutaan taas onnellisiin loppuihin ja kaiken sopivaan suudelmaan. Ehkäpä se vain kuuluu kaikkiin romanttisiin hömppiin.


En tiedä hävettääkö vai naurattaako minua enemmän myöntää, että muistutan monella tapaa Bridgettiä. Kukapa ei toisaalta muistuttaisi? Meistä kaikista löytyy varmasti pieni ja epävarma olento, sellainen joka tahtoo vain kääriytyä paksujen peittojen alle, itkeä ihmissuhteitaan ja saamattomuuttaan ja joko syödä tai juoda itsensä tärviölle. Näiden yleisluontoisten piirteiden lisäksi Bridgetin impulsiivisuus, yllykeherkkyys sekä tietynlainen tahdittomuus ja suurisuisuus muistuttaa minua itsestäni. Harmikseni en tosin ole vielä löytänyt ketään, joka moisten piirteiden kautta välittäisi minusta, ainakaan romanttisella tavalla. Se on tavallaan sääli, sillä se herättää kysymyksen siitä, saako nainen olla oma hölmö, epäsosiaalinen, likainen ja tahditon itsensä tullakseen rakastetuksi. Sellainen niin kuin minä.

Ei siinä, että etsisin romansseja: ne ovat mutkikkaita, liian riskialttiita ja lisäksi kalliita ylläpitää. Onhan niissä toisaalta puolensakin: lämpöä, läheisyyttä ja suloisia hetkiä vierekkäin hyvän elokuvan tai tietokonepelin parissa. Samaa voi kuitenkin saada hyvän kaverinkin kyljessä, joten miksi vaivautua sydänsurujen riskiin?

Ehkäpä minut on vain tuomittu ikisinkuksi. Tai ei tuomittu, vaan tietyllä tapaa oikeutettu. Saanpahan ainakin katsoa juuri sellaisia elokuvia kuin haluan, yksin mutta tyytyväisenä, mässäten kanasalaattia pelkäämättä sen jakamista. Nolottaa, mutta nolottakoon. Sellaista se elämä vain on.







21. maaliskuuta 2012

On niin hyvä olla paha

Pari kaveriani on tivannut minulta syytä blogini viimeaikaiseen hiljaisuuteen. Myönnetään: viimeaikoina bloggaaminen on eittämättä jäänyt vähemmälle. En kuitenkaan ole kuollut. Olen vain pelannut Mass Effectiä. Toinen syy on yksinkertaisesti se, etten viimeaikoina ole saanut katsottua elokuvia, tosin luultavasti juuri tuon ensimmäisen syyn takia. Kolmas syy on se, että vietin viime viikonloppuna 20-vuotissynttäreitäni.

Koska en koskaan pitänyt lapsena Star Wars -teemasynttäreitä, ajattelin että nyt on korkea aika pitää sellaiset. Ulkopuoliset voivat pitää tätä melko naiivina tai lapsellisena touhuna, mutta suoraan sanoen en välitä tälläisistä puheista hittoakaan. Juttu on niin, etten muutenkaan ole ihan tavanomainen parikymppinen immeinen, vaan haluan aina tehdä ja luoda jotakin omaa ja persoonallista. 18-vuotissyntymäpäivilläni leikittiin tuolileikkiä, tyynyrallia ja vieraat saivat lähtiessään yllätyspussin kalastuksesta. 19-vuotissynttäreitäni vietettiin Leijonakuninkaan parissa. On siis melko luonnollista, ettei pyöreitäkään vietetty millään tavanomaisella tavalla. Siksi Star Wars-synttärit.

Olin pyytänyt vieraita pukeutumaan teeman mukaisesti, sekä tuomaan mukanaan tiettyjä herkkuja. Tarjolla oli loppujenlopuksi wookie cookieita (kaura-ja suklaakeksejä), banthan papanoita (suklaapalleroisia), thermal detonatorsseja (valmislihapullia) sekä kuolontikkuja (suolatikkuja). Olin myös väsännyt pallon muotoisesta lampunvarjostimesta Deathstar-piñjatan, josta en tietenkään tajunnut ottaa valokuvaa. Star Wars -hahmoista edustettuina olivat Han Solo, Leia, Darth Maul sekä geneerinen jedi, sithi ja stormtroopperi.

Tiivistäen juhlat sisälsivät epämääräistä musiikkia, syöpöttelyä ja juopottelua, kuumuutta sekä tuhottoman määrän valotikkuja. Sekä tietenkin upean määrän hauskoja, ihastuttavia, persoonallisia ja rakastettavia ihmisiä.

Kaverin askartelema synttärikortti alkuvaiheissa
Minä geneerisenä sithinä
Kuja geneerisenä jedinä
O. aka. Darth Maul
Eeppinen sithi vs sithi -taistelu, lattialla vaaleanpunaisiin pukeutunut Qui Gon.
Loppuillan valosapeleita
Movie Mondayn haasteissa on kyselty hirvivöistä ja pahiksista useampaankin kertaan, joten tähän väliin on pakko sivuta aihetta hieman. En kuitenkaan aio puhua siitä, mikä elokuvamaailman pahis minulle on jäänyt mieleen kummittelemaan negatiivisessa/traumaattisessa mielessä (sillä näin äkkinäisesti miettien sellaista ei tunnu olevan), vaan siitä, mistä pahiksesta pidän eniten.

Olin tosiaan pukeutunut synttäreilleni Star Wars -maailman kaiken pahuuden symboliin, sithiksi. Syyt olivat selvät: 1) puku oli helppo 2) olen elämänasenteeltani ja luonteeltani enemmän sithi kuin jedi 3) sithit ovat yleisesti huomattavasti siistimpiä kuin jedit. Näiden syiden lisäksi taustalla oli yleinen viehtymys.


Sithit ovat kiinnostavia pahiksia, sillä jokaisen hahmon taustalla on usein jonkinlainen tragedia, joka tekee hahmon vihasta ja niin sanotusta pahuudesta henkilökohtaista ja täten intensiivistä. Jokaisen sithin taustalla on lankeaminen Voiman pimeälle puolelle. Tämä implikoi sitä, että joskus tämä pahis on ollutkin hyvis. Kiinnostavuus lisääntyy, kun kehään heitetään ajatus Voiman valoisalle puolelle astumisesta. Onko se mahdollista? Onko kenties jo liian myöhäistä?

Itse ainakin vaadin pahikselta, oli kyseessä sitten elokuvien, kirjojen tai pelien viholliset, jonkinsortin motiivia pahoihin aikeisiin. Henkilökohtaiset traumat, vendettat ja kaunat tekevät pääpahiksesta aina kiinnostavan ja uskottavan. Esimerkiksi juuri Darth Vaderin pahuus on pitkälti perusteltua: taustalla on suuri menetys sekä halu kostaa se. Toisaalta sitten useiden toimintaelokuvien pääpahikset tai kauhuelokuvien määrittelemätön, yliluonnollinen paha eivät saa meikäläistä syttymään. Siinä missä elokuvan päähenkilö, myös pääpahiksessa täytyy mielestäni olla jotain inhimillistä, jotain johon samastua. Harmaan eri sävyt kiinnostavat huomattavasti enemmän kuin musta-valkoisuus. Mielestäni ristiriita ja konflikti ovat toimivan pahiksen rakentamisen alku ja loppu.

TOP-5 elokuvapahikset:

1. Agent Smith - Matrix-trilogia
Vaikka Smith edustaakin Matrix-trilogiassa pysäyttämätöntä pahaa ilman sen kummempaa motiivia, hahmossa on yllättävän paljon syvyyttä. Jokaisessa trilogian osassa Smith kehittyy hahmona: saavuttaa tietoisuuden, kyseenalaistaa toisia, tekee taistelustaan henkilökohtaista ja lopulta suuren itsevarmuuden ja voiman huipulla alkaa pelätä itsensä puolesta.

2. Darth Sidious/Emperor/Palpatine - Star Wars
Valta, voima ja itsekkyys. Emperor tahtoo aina enemmän, mikään ei riitä: ei senaatin, ei valtaisan armeijan hallinta, tuskin edes koko galaksin herruus. Hahmon manipulointikyky on mielestäni koko elokuvamaailman parhaimpia.

3. Hannibal Lecter - Uhrilampaat
Järkkyvä mielenterveys on aina hyvä lähtökohta hahmolle kuin hahmolle, joten on luontevaa, että se sopii psykopaattiselle pahikselle. Puhdas halu vahingoittaa, kostaa, tuhota ja rankaista jonkin psyykkisen sairauden nojalla (psykoosi, skitsofrenia, narsismi) toimii ainakin omasta mielestäni törkeän hyvin. Tälläistenkin kylmien psykopaattien taustalla on syy pahuuteen: puhdas mielihyvä.

4. Joker - Dark Knight
Jokerin kohdalla mennään pitkälti edellisen pohjalta, sillä on selkeää, ettei Jokrun mieli ole kovinkaan eheä. Jokerin hahmosta puhuttaessa viittaan tietenkin Dark Knightin versioon sarjakuvavihusta, sillä se on kaikista tulkinnoista osuvin, loistavin ja kieroutunein.

5. Norman Bates - American Psycho
Normanin ja Jokerin paikat vaihtelevat ihan mielialan mukaan, joten Joker voisi ihan hyvin olla top-5 -listan hännillä, siinä missä Norman nelosena. Bates eittämättä kuitenkin kuuluu lempparipahis-listalleni, pitkälti juuri tämän mielenterveys-teeman takia. Ja koska internet-memet.

1. tammikuuta 2012

Kulunut vuosi 2011

Vuosi on vaihtunut. On siis aika käydä kulunut vuosi läpi, elokuvien kautta tietenkin. Viime vuoteen liittyvän pikku kyselyn olen väsännyt minä itse, (kun taas viime movie-memen kokosin useista randomeitten tekemistä kyseyistä) joten jos olette tämän tekemässä, niin mainitkaa mielellään nimeni siinä sivussa.

Paras vuonna 2011 tehty elokuva?
Sanonpa, että Melancholia.

Paras kuluneena vuotena nähty uusi elokuva (kotona tai leffateattereissa)?
Tähän voisin myös vastata Melancholian, mutta laitetaanpa vaihtelun vuoksi Scott Pilgrim vs. the World.


Katsoitko vuoden 2011 Oscar-gaalan? Jos katsoit, millainen fiilis jäi siitä?
Katsoin ja vieläpä ensimmäistä kertaa suorana, tosin en kokonaan kun rupesi unettamaan. Jäi kuitenkin hyvä fiilis, koska Natsku (=Natalie Portman) sai oscar-pystinsä vihdoin ja viimein. Silti parhaan musiikin palkinto olisi kuulunut Inceptionille.


Kenen kanssa katsoit eniten elokuvia kuluneen vuoden aikana?
Tämä on tiukka kisa, joka menee jakoon Lazzun, veljeni sekä Neon kanssa. Heitetään nyt vaikka Lazzu.

Piditkö leffamaratoneja (teemallisia tai ilman)?
Kyllä, mutta ne jäi kyllä melko lyhyeksi. Katsottiin Oddjobin ja Neon kanssa muutama Ghibli-leffa putkeen.

Montako elokuvaa ostit vuonna 2011? Mitkä?
Aika monta, arviolta 33. Mukana on muun muassa 300, Apinoiden Planeetta, Ghost in the Shell, Hei, me lennetään!, Inception, Leon, Mr. Bean -äärimmäinen katastrofielokuva ja Terminator.

Saitko lahjaksi elokuvia? Mitkä?
Kyllä. Neolta sain ylppärilahjaksi Solariksen, Lahjomattomat sekä Elephant manin. Joululahjaksi paketista ilmestyi Melancholia ja Scott Pilgrim vs. the World.

Hauskoin/mukavin/ihanin elokuvakokemus vuonna 2011?
Ehdottomasti hauskimpiin kuuluu kyllä juhannuksena Neon ja Oddjobin kanssa Sensuelan ja La Chiaven katsominen. Oli kyllä sanalla sanoen hulvaton meininki.


Entäpä kalsein/tylsin/ärsyttävin?
Ehkä Potter 7, part 2:n faninäytös hieman ärsytti, kun porukka pillitti tai muuten reagoi siellä hieman teennäisesti. Tai kun olimme katsomassa Robottia ja intialainen katsojakunta huusi katsomossa hieman liian kovaa. Tai kun Pariisissa Fast & Furious 5:a katsoessani meinasin nukahtaa penkilleni.

Saitko uuden elokuva-/näyttelijä-/hahmo-ihastuksen?
Kyllä. Sam Witwer sai huomioni alunperin Star Wars: the Force Unleashed -pelin kautta, myöhemmin muutaman TV-sarjan, kuten Smallvillen ja Being Humanin. Lisäksi heräsi kiinnostus nähdä the Mist, sillä Witwer on siinä. Ja ihastukseni Ewan McGregoriin tietenkin syveni.

Elokuva-odotuksia vuodelle 2012?
The Avengers, Rebuild of Evangelion 3 ja MIB 3. Myös uusi Spider-man leffa kiinnostaa. Ja täytyyhän se Breaking Downin toinen osa myös nähdä.


Elokuviin liittyvä lupaukseni vuodelle 2012 on:
katsoa 2012 22.joulukuuta, ja nauraa maailmanlopulle päin naamaa.

Myös MovieMonday otti vuodenvaihteen huomioon, ja teetätti siitä haasteen. Kysymys kuului: "Mitkä ovat olleet vuoden 2011 parhaat elokuvat top-5? Ja yleisesti, onko tämä vuosi ollut hyvä elokuvavuosi?" Sepostetaanpa sitten siihenkin sitten yleisesti jotakin. Ensin se Top-5, ilman sen kummempia selityksiä:

1) Melancholia
2) Contagion
3) X-men: First Class
4) Midnight in Paris
5) Suckerpunch

Yleisesti olen pitänyt kulunutta vuotta hyvänä elokuvavuotena monessakin mielessä, sekä elokuvateattereiden puolella että muutoinkin. Tosin itse tunnun olevan sitä ihmistyyppiä, joka pitää kaikkia näkemiään elokuvia hyvinä (sillä huonoihinhan ei edes törmätä, sillä ne jätetetään tietoisesti katsomatta), joten ehkä minä en ole parashenkilö tämän vuoden elokuvatarjontaa analysoimaan. Mitään superhittejä (kuten viime vuoden Kuninkaan puhe, Inception, Toy Story 3) ei tosin ole tänä vuonna ilmestynyt, mutta eihän kassamagneetteja nyt joka vuonna tarvitsekaan ilmestyä. Tosin Hollywood voi olla siitä vähän erimieltä.

Tajusin vasta nyt, että myös oma elokuvablogini on ollut pystyssä jo yli vuoden! Vau! Suurkiitokset siis kaikille, jotka ovat sepityksiäni liittyneet lukemaan ja kirjoitelleet vielä kommenttejakin perään! Toivottavasti uusi vuosi tuo uusia tuulia alle myös blogilleni: uudet lukijat, aiheet ja mielipiteet ovat aina tervetulleita.

Kiitokset vielä ja oikein räiskyvän muhevaa uutta vuotta kaikille! :-DDD

14. marraskuuta 2011

Muut ovat nähneet, minä en

Movie Monday, elokuvabloggaajan haasteblogi, heitti pitkästä aikaa itselleni sopivan haasteen: esittele elokuva, jonka kaikki muut ovat nähneet, mutta sinä et. Haasteeseen tosin kuului myös häpeän tunne sekä mahdollisesti elokuvasta puhumisen vältteleminen, mutta itselleni ei onneksi ole moisia tunteita ole näistä elokuvista tullut. Ehkä muuten vain hieman epäsivistynyt olo. Alla ne kaikista räikeimmät rainat, joita ei ole tullut nähtyä. Lisää listaa löytyy tuolta "must-see" -osiosta.


Listaa voisi näistä elokuvista jatkaa pitemmällekin. Mieleen tulee Disneyn puolelta esimerkiksi Kaunotar ja Hirviö, muista lasten piirretyistä Balto ja niin edelleen. Lisäksi en ole esimerkiksi koskaan nähnyt kokonaista (vanhaa) James Bond -leffaa tai yhdeksi maailman parhaimmaksi elokuvaksi mainostettua Citizen Kanea. Komisario Palmuistakin on nähty vain Erehdys, ja muutenkin suomalaisten elokuvien puolelta katselukokemuksia on hämmentävän vähän. Klassikot kuten Akseli & Elina, Kulkurin valssi, Pekka Puupäät sekä Pekka & Pätkä -elokuvat ovat menneet minulta täysin ohi. Osittain näiden elokuvien katsomattomuus on johtunut ihan omasta laiskuudestani ja vähäisestä kiinnostuksestani, mutta eteenkin nuo neljä ensimmäistä elokuvaa kismittävät. Tällä kertaa tosin en voi syyttää vain itseäni, vaan myös kasvatustani.

Meillä katsottiin tarkkaan, ettei elokuva ollut meiden ikäisiltä kielletty eikä se sisältäisi mitään meille sopimatonta, eli seksiä tai väkivaltaa. Ei siinä mitään, kyseessähän oli pitkälti vain minun ja veljeni "herkän" ja "viattoman" mielen suojeleminen. Kun kuitenkin täytin 15, en saanut katsoa K15-elokuvia siksi, koska kaksi vuotta nuorempi veljeni oli vielä alaikäinen, ja se olisi ollut hänelle epäreilua. Toinen sääntö oli, että telkkari meni kiinni kymmeneltä illalla. Piste. Oli siellä sitten elokuva kesken tai ei. Esimerkiksi useat Bond-leffat sekä Indiana Jonesit jäivät puolitiehen tämän säännön takia.

Täten esimerkiksi Scarface, joka on luokiteltu Suomessa K18-leffaksi, tuli minulle tutuksi vain tämän videon kautta. Psychon äiti kielsi katsomasta omien traumojensa takia, ja Indiana Jones ei vain yksinkertaisesti kuulunut lapsuuteeni, vaikka sen katsominen olisikin ehkä ollut mahdollista. Ehkä. Vanhempani, eteenkin isä, kun haluisivat niin tarkkaan katsoa mitä televisio meille oikein syötti. Aikoinaan meitä ei päästetty edes katsomaan Kuin kissat ja koirat -elokuvaa, sillä se oli vain yksinkertaisesti "liian väkivaltainen".

Nyt onneksi yllä olevia elokuvia ei estä katsomasta käytännössä mikään, esimerkiksi Godfather ja Scarface ovat äidillä DVD:llä ja kavereilta löytyy varmasti Indyjä ja myös Hitchcock-klassikoita. Ehkä nyt ongelmana onkin pitkälti se oma jaksaminen ja halu. Ja tietenkin aika. Nykyihmisellä kun on aina niin pirun kiire.

Kuten viisas isäni tapaa sanoa: "on niillä aina niin kiire odottamaan".
Mitä tulee häpeän tunteeseen elokuvien suhteen, en juuri koe sitä, tai en koe ainakaan enää. Silloin tällöin minulle tulee tosin hieman kiusallinen tai epäsivistynyt olo, kun kaverini mainitsee jostakin elokuvasta, ja joudun myöntämään etten ole kyseistä rainaa nähnyt. Onneksi kaveri usein sanookin "aijaa, no, kuule, suosittelen ehdottomasti! Varmasti tykkäisit siitä! Katsotaanko se yhdessä vaikka ensi viikolla," sen sijaan, että haukkuisi minut sivistymättömäksi hölmöksi. Koska törmään tietämättömyyteeni varsin usein eteenkin Neon tai Oddjobin kanssa elokuvista jutellessani, olen pitkälti oppinut elämään sen kanssa, etten yksinkertaisesti voi tietää kaikkea tai katsoa kaiken maailman elokuvia, jotka periaatteessa kuuluisivatkin yleissivistykseen.

Nyt nuudelit kiehumaan ja hetken aikaa hengailua internetseissä. Sitten voisi katsastaa tuon televisiosta tänäiltana tulevan Rööperin.

15. elokuuta 2011

"I'm fiercely proud to be Scottish."

Movie Monday haastoi kirjoittamaan lempi näyttelijästään. Vanhanajan karisman omaavat Ian McKellen, Samuel L. Jackson ja Liam Neeson ovat lemppareitani vanhemmasta näyttelijäpuolesta, kaunein ääni on ehdottomasti Alan Rickmanilla. Naisista Natalie Portman on ehdoton suosikkini, ja hottismiesten puolelta täytyy myöntää että Brad Pitt vie ja lujaa. Yksi kuitenkin nousee ehdottomasti ylitse muiden.

Skotti-hurmuri Ewan McGregor on ollut minulle jo kauan sellainen näyttelijä, jonka työstä olen lähes poikkeuksetta pitänyt. Hän on tehnyt hyvin paljon erilaisia rooleja, aina jedi-soturista päättäväiseen romantikkoon ja siitä kieroon pappiin. Roolit ovat olleet paikoin erittäin vaativiakin, mutta hän on selviytynyt niistä todella hyvin, jopa kriitikoiden mielestä. (Mitä nyt lukuunottamatta muutamia valopäitä, jotka sanovat Ewanin olevan luotu vain tietyntyyppisiin rooleihin. Eivätkös kaikki näyttelijät loppujenlopuksi ole?) Kaunis sekä sointuva ääni, sopusuhtainen ulkonäkö ja tasaisen hyvä näyttelijäntyö ovat McGregorin etuja. Tähän väliin onkin pakko hehkuttaa, että Ewan on mielestäni yksi parhaimman näköisiä mieshenkilöitä ikinä. Henkilö, joka kykenee olemaan samaan aikaan söpö, mutta miehekäs, on minusta kaikkein paras ulkonäöllinen puoli vastakkaisessa sukupuolessa. Nami.

Kaksi arvausta kumpaa maistaisin ensin: suklaalevyä vai sietämättömän suloista Ewania?
 Myös McGregorin esittämät hahmot ovat jotenkin jääneet minulle päähän, nimenomaan Ewanin itsensä, ei välttämättä itse hahmon takia (vaikka nekin ovat toki mielenkiintoisia). Esimerkiksi Big Fishin Edward Bloom voisi olla rasittava hahmo koppavuudessaan ja jääräpäisyydessään, mutta Ewanin näyttelemänä hän on aivan tavattoman suloinen ja humoristinen tapaus.

Ensi kosketukseni Ewan McGregoriin tuli luonnollisesti Star Warssien kautta. Tässä kohden näyttelijä itse varmaan kiroaisi minut syvimpään helvettiin, sillä kaikkein vähiten hän haluaisi olla muistettu "sen nuoremman Obi-wanin roolista" (mikä oli yksi syy, miksi herra sairastuikin masennukseen ja alkoholismiin). Mutta olkoon, myönnän tämän suuren syntini, ja jopa sen, että uusia McGregor-leffoja katsoessani tulee aina heitettyä "hei, kato, se on Obi-wan vapaalla jedihommista" -tyylistä vitsiä. Anteeksi siis, herra McGregor, olen pahoillani, voinko vielä saada nimikirjoituksenne?

My heart just broke. Nope.


Tosiaan, homma pyörähti käyntiin SW: episode ykkösellä sekä puhtaalla fyysisellä ihailulla: "Opivan on niin sötö!" Ajan kuluessa siirrytiin sitten episode kakkoseen, jossa puolestaan Hayden Christensen sai fyysistä ihailua osakseen, kun taas Ewania seurasin jo vähän harjaantuneella silmällä. Vuotta eteenpäin tielle osui loistava yksi lempparidraamoistani eli Big Fish ja siitä vuosi, niin trilleri The Island. Kertaakaan Ewan ei työllään pettänyt, vaan hoiti roolinsa kunnialla. Kaunis englannin ääntäminen, yleisesti hyvä ulkonäkö ja kiinnostavat roolihahmot vetivät minut lähes poikkeuksetta mukaansa. Skottimurteeseen pääsin tutustumaan Ewanin ensimmäisen isomman työn eli Trainspottingin kautta, ja pian myös Ewanin lauluääni tuli minulle tutuksi Moulin Rougessa. Ja voi jumalauta, se oli kaunista kuunneltavaa.

Miksi juuri Ewan McGregor? Paha sanoa. Voisin helposti pistää sen ulkonäön piikkiin, mutta asia ei todellakaan ole niin yksinkertainen. Yksinkertaisesti hänessä vain on se jokin, joka saa minut aina ilahtumaan, elämään ja olemaan mukana McGregorin esittämissä hahmoissa, sekä toivomaan hänelle myös ihmisenä pelkkää hyvää. En ole mikään kummoinen fanityttöilijä, enkä tiedä Ewanista oikeastaan juuri tuon taivaallista, mutta pakko myöntää, että haluaisin tietää ja oppia tuntemaan häntä paremmin, vaikka sitten pelkkiä artikkeleita lukemalla tai elokuvia katsomalla. Pitäisi kai ostaa enemmän hänen elokuviaankin, tällä hetkellä omistan vain jonkun neljä tai viisi.

Nyt viime aikoina Ewanille olen tehnyt tribuuttia muun maussa katsomalla Big Fishin ja ostamalla I Love you, Philipp Morrisin. Että kyllä nyt on sydän läpättänyt ihastuksesta.

Ewan-triviaa:
- 175cm pitkä
- kehno näkö, lyhytnäköinen
- harrastaa moottoripyöräilyä, tehnyt menopelillä jopa maailmanympärysmatkan
- toimii Unicefissa lähettiläänä
- voittanut yli tusinan erinäisiä palkintoja mm. Emmyn ja Golden Glopen
- on mm. Jude Lawn ja Colin Farrelin hyvä ystävä
- meinattiin valita Pirates of the Caribbean: Mustan helmen kiroukseen William Turneriksi, Casino Royaleen James Bondiksi ja The Beachiin Leonardo DiCaprion paikalle

Ewan-leffat, jotka on vielä nähtävä:
- Beatrix Potter
- Deception
- Emma
- Enkelit ja Demonit
- Epätavallista elämää
- Ghost Writer
- Isku Mogadishuun
- Nuori Adam
- Ollaan ihmisiksi 
- Perfect Sense
- Scenes of a Sexual Nature
- Shallow Grave
- Stay
- Vähät rakkaudesta
- Yövartija

21. heinäkuuta 2011

Lapsuuden sankarille

Movie Monday haastoi tällä viikolla kirjoittamaan lapsuuden elokuvasta, joka vaikuttaa vielä tänäkin päivänä, tai on ollut ponnahduslautana elokuvaharrastukseen. Kerrotaanpa lyhyesti sitten muutamasta leffasta ja perehdytään lopuksi yhteen elokuvaan hieman syvällisemmin.

Disney-elokuvat ynnä muut piirretyt
Näihin varmasti kukaan lapsi ei voi olla törmäämättä, elettiin millä aikakaudella tahansa. Disney-piirrettyihin ovat ihastuneet molemmat vanhempani, minua 13 vuotta vanhempi isosiskoni sekä sittemmin minä, ja nyt nykypäivän naperot. On vaikeaa sivuuttaa näinkin suurta ja ennen kaikkea suloisen valloittavaa ilmiötä kuin Disney, ja nimenomaan Disney-klassikoita, ei niitä nykyajan animoituja hirvityksiä.

Omalla kohdallani suurimmat Disney-vaikuttajat ovat olleet prinsessa-saduista Tuhkimo, varhaislapsuudessa Viidakkokirja, Kaunotar & Kulkuri sekä Aristokatit. 7-vuotiaana ihastuin totaalisesti Leijonakuningas kakkoseen, jonka ihme kyllä näin ennen ykköstä. Yhä edelleen osaan kaikkien näiden elokuvien repliikit ja kappaleet ulkoa, puhumattakaan niihin liittyvistä roolileikeistä.

Lisäksi voidaan lisätä Kiki & Koko ja avaruusotus sekä Saku-sammakko ja Salainen disketti. Molemmat tosin ovat ehkä toteutukseltaan ja aiheeltaan vähän kummallisia, mutta ne olivat törkeän viihdyttäviä tapauksia, ja molempiin liittyy hauskoja muistoja veljeni ja serkkuni kanssa.

Babe-possu
Muistaakseni Babe-possu (1995) oli ensimmäinen elokuva, jonka kävin katsomassa elokuvateattereissa. Olin tuolloin kolmevuotias. Vauva-kirjassanikin lukee kommenttini kyseisestä elokuvasta: "pape-possu oli tosi tosi tosi kiva elokuva."


Sen paremmin Babea ei voikaan tiivistää, sillä elokuva on kaikin puolin mainio koko perheen elokuva. Eläimet ovat aina söpöjä, vetoavat sekä lapsiin, että aikuisiin. Näyttelijäntyö loistaa, ja musiikit ovat tajuttoman ihania. Tekninen toteutuskin on aikaansa nähden erittäin hyvää. Vaikka tarina onkin paikoin hyvinkin jännittävä ja julma, sen lopetus on saanut ainakin tämän pienen palleroisen liikuttumaan ja ihastumaan elokuvaan syvästi.
Pisteet täydelliselle katharsikselle.


Star Wars
Star Wars -saaga ei kuulunut siihen varhaisimpaan lapsuuteeni oikeastaan ollenkaan. Minulla ei ollut isojaveljiä eivätkä vanhempanikaan olleet liiemmin kiinnostuneet jedien ja sithien välisistä ikuisesta välienselvittelyistä. Pääsinkin tähtien väliseen sotaan käsiksi vasta kouluaikoinani pikkuveljeni kaverin kautta. Muistan kuinka melko pitkään inhosin Star Warssia, sillä veljeni hypetti sitä jatkuvasti, enkä voinut ymmärtää sen moninaisia juonenkäänteitä ja lapselle paikoin vaikeata politiikka-löpinää.


Kun kuitenkin viimein pääsin episode ykkösen äärelle, se jätti minuun lähtemättömän vaikutuksen. Kun päälle lisättiin vielä vanhat originaalit trilogiat ja Han Solon karisma, olin totaalisen myyty. Star Warssin puolelta törmäsinkin ensimmäisiin (julkkis)ihastuksiini: Qui Gon Jinnin hahmoon sekä yleisesti Obi-wanin näyttelijään eli Ewan McGregoriin. Myöhemmin päälle iski vielä Hayden Christensen, mutta onneksi se ihastus oli vain kakkos episodin aiheuttamaa huumaa.

Luulenpa, että tämän herran naama on niin monelle tuttu, ettei hän sen kummempia esittelyitä kaipaa. 90-luvun brittihuumorin ikoni Mr.Bean kokosi meidän koko perheen yhteen illalla katsomaan kyseistä tv-sarjaa ja nauttimaan Rowan Atkinsonin naamanvääntelystä. Aikuinen mies, joka tunaroi ja toimii kuin lapsi on jaksanut naurattaa silloin, ja tekee sitä tehokkaasti yhä edelleen. Haluankin nyt syventyä ensimmäiseen pitkään Bean-leffaan, Äärimmäiseen katastrogielokuvaan tai kuten sitä itse mielummin kutsun: Mr. Bean ja Taiteilijan Äiti.

Juoni lähtee käyntiin Beanin työpaikasta Royal National Gallerysta, jonka isot jehut päättävät lähettää museon historian surkeimman työntekijänsä, eli luonnollisesti Beanin, Amerikkaan edustamaan brittejä. L.A:n vastaavaiso taidemuseo kohtaa nimittäin historiansa merkittävimmän tapauksen, kun Ranskasta tuotu kallis maalaus Whistlerin "Taiteilijan äiti", palaa takaisin kotimaahansa Amerikkaan. Beanin valvojaksi uskoutuu taiteelle uskoutunut hermoheikki David Langley. Kohellusten ja vastoinkäymisten myötä epäilykset Beanin taiteen tohtoruudesta heräävät, ja elokuva luisuu hitaasti kohti vääjäämätöntä huippuaan eli 50 miljoonan dollarin arvoisen taulun tärvelemistä.

Tyypilliset Beanin eriskummalliset, lapsenomaiset ja tilannetajusta kaukana olevat kohellukset toistavat paljolti samaa kaavaa noudattaen kuin tv-sarjassakin, mutta toimivat kuitenkin mainiosti. Elokuvan rakenne, eli kommellusten kautta kohti äärimmäistä katastrofia, toimii tunnelmallisesti hyvin: jännitys pysyy yllä pitkin elokuvan. Kuten monissa muissakin katastrofi-komedioissa, herää kysymys, miten ihmeessä tästä nyt selviydytään? Onneksi Bean keksii keinot ja lopetus täydentääkin kaiken, nostaa tipankin linssiin. Tarinassa on myös draamallinen puoli, joka käsittelee Davidin perhepulmia. Vaikka tämä puolisko elokuvasta jääkin kovin pinnalliseksi, se toimii melko hyvin. Lisäksi ilman perhedraamaa elokuva olisi saanut aivan erilaisen lopetuksen, joka olisi varmaan ollut vähän alkuperäistä kehnompi.

Musiikit ovat elokuvan ehdoton plussa: sekä lainatut kappaleet, että Howard Goodallin säveltämät kappaleet sopivat elokuvan henkeen täydellisesti. Ne olivat suurin liikutuksen aihe minulle pirpanana, sillä musiikki jos mikä kruunaa muutoin hienon elokuvan. Näyttely toimii erittäin hyvin, Rowan Atkinson hallitsee naamanvääntelyn ja sisäistää täydellisesti Beanin hahmon. Varjoon ei tosin jää myöskään Peter MacNicol.
Elokuva vetosi minuun lapsena paitsi Beanin hullunkurisuuden ja elokuvan lapselle sopivan jännittävyyden takia, myös sen kautta opittujen pikkuasioiden kautta. Tämä elokuva nimittäin opetti minulle, miten lentokentällä tai taidenäyttelyssä ei käyttäydytä, puhumattakaan siitä, mitä keskisormen osoittelu tarkoittaa. Muistan, kuinka kysyimme veljeni kanssa isältämme, "miksi ne kaikki ihmiset suuttui niin paljon kun mistör Biin näytti niille keskisormea?" "No, se nyt on sellainen... Vähän niin kuin haukkuisi toista tyhmäksi. Se on ruma merkki, älkää ikinä näyttäkö sitä kellekään", selitti isämme vähän vaikeana. Ja arvatkaapa minkä sormen nostin pystyyn seuraavana päivänä koulussa.

Vaikka Beanin hahmo on yksinkertaisessa huumorissaan mainio ja oikeastaan aika liikuttavakin, ymmärrän hyvin, miksi hahmo on tuottanut nyttemmin Atkinsonille päänvaivaa juuri sen tunnettavuudesta. Herra ei haluakaan esiintyä julkisuudessa, sillä pelkää joutuvansa tuomituksi Beanin roolista. Jossain haastattelussa hän sanoikin, ettei ole luonteeltaan hauska mies, vaan on oikeastaan melko vakava perfektionisti. Uskon siis, että Beanina tehty pitkä rooli ärsyttää häntä, sillä hänet tunnetaan puhtaasti siitä roolista. Meneekö tässä hyvät näyttelijäntaidot hukkaan?
En tiedä. Kuitenkin voimme kaikki olla kiitollisia Atkinsonille hänen tekemästään roolista, joka on tunnettu käytännössä kaikkialla maailmassa. Itse olen ainakin tavattoman kiitollinen kaikista yhteisistä perhehetkistä tv:n ääressä, nauhoitettujen tv-pätkien katselemisesta jälkikäteen sekä loputtomista nauruista, joita olen saanut kokea sekä Mr.Bean tv-sarjan että elokuvien äärellä.

Mr. Bean kirkossa. Kuva originaalista tv-sarjasta.
Onko Mr.Bean mielisairas? Vai kärsiikö hän kenties aspergerista? Onko hänen äö:nsä alle sadan? Tarvitseeko hän laitoshoitoa tai vain vahvan lääkityksen? Ihan sama. Itse olen sitä mieltä, että meissä jokaisessa asuu pieni herra Bean, eikä siinä ole loppujen lopuksi mitään hävettävää.


18. heinäkuuta 2011

Inspiraatiota pukkaa

Kävin Oddjobin kanssa katsomassa Melancholian. Itselleni se oli siis toinen kerta kyseistä rainaa katsomassa, ja perkule, oli se edelleenkin todella hyvä elokuva. Nyt olen varma, että se on saatava myöhemmin DVDlle, ja samaten olen varma, että se on yksi parhaimmista 2011 tehdyistä leffoista. Kuka tietää, jos sillä riittäisi aineksia Oscarinkin voittamiseen.


Kävin viikonloppuna Finncon-Animeconissa Turussa, ja kotimatkalla pistäydyimme huoltoasemalla. Jäätelön oheella äkkäsin DVD-hyllykössä Mr. Bean -leffoja, kaksi samoissa kuorissa: Äärimmäinen Katastrofielokuva ja Lomalla. Päätin sitten ostaa ne itselleni, vaikka paketti olikin aika kallis (muistaakseni kahdeksan euroa). Pidän kuitenkin paljon Mr. Beanista nostalgisessa mielessä, ja täytyy myöntää, että ensimmäinen Bean-leffa oli yksi lapsuuteni kulutetuimmista näytellyistä elokuvista. Iskeehän se minuun yhä edelleenkin. Näin tästä puhuen, Movie Mondayssa oli aiheena lapsuuden elokuva, joten ehkäpä tekisin aiheeseen liittyen postauksen juuri tästä Mr. Bean-leffasta.

Mistä kuitenkin piti puhumani, oli juuri Melancholiasta kotiin tullessani alkanut inspiraatio, joka kehittyi ihan puhtaaksi, konkreettiseksi ideaksi. Sain nimittäin nopean päähänpiston, että voisin tehdä trailerin omasta Miraa-sarjakuvastani uudella kamerallani, jahka se on saatu ostettua. En ole aikaisemmin nimittäin väsännyt traileria, tai ylipäätään tehnyt kokonaan puhtaasti omasta materiaalista tehtyä julkaisukelposta videota. Nyt ajattelinkin, että traileri voisi olla turvallinen ja toisaalta visuaalisesti ja teknisesti mukava toteuttaa.

Koska olen nopea suunnittelemaan ja visualisoimaan, sain heti päähäni ajatuksen tietyistä kohtauksista ja trailerissa kuuluvista quoteista. Innostuin myös ajattelemaan, kuka tutuistani näyttelisi kutakin sarjakuvani hahmoa. Tässä törmäsinkin ongelmaan hahmojen ulkonäköön, ne kun tuppaavat olemaan japanilaisia. Tässä sovelsinkin idean siten, että nimet ja hahmojen ulkonäkö muutettaisiin länsimaiseen muotoon, joko suomalaiseen tai englantilaiseen. Kagami voisi olla suomalaiselta nimeltään Mira, Koichi taas Kosti tai Kauko ja niin edelleen.

Jotta immeiset ymmärtäisivät millaisesta trailerista on kysymys, supistan (ikävä kyllä) mangatyylisen sarjakuvani idean lyhyesti näin: päähenkilö Kagami lähetetään Skotlantiin ongelmanuorten laitokseen vieroitukseen. Tuolla tämä kiihkeä ja itsepintainen nuori neiti kohtaa viileän ja vaikeasti lähestyttävän Koichin (johon tämä ihastuu, tosin pitää sen omana tietonaan) ja hennon saksalaistyttö Evan. Eräänä yönä, nuorten ollessa pihalla suorittamassa laitoksen heille langettamaa rangaistusta, joukko mystisiä miehiä tarjoaa nuorille tilaisuuden paeta laitoksesta. Tähän suostutaan sen kummempia ajattelematta ja matka käy laivalla kohti etelää. Perillä nuoret joutuvat sen kummempaa syytä tietämättä etsimään saarelta peilin tai lasin palasta. Hitaasti, mutta varmasti, Kagami alkaa saada selville miesten ja näiden muodostaman Järjestön suunnitelmia. Jännitystä, toimintaa ja tietenkin nuorten suhdesoppaa on siis tarjolla. Ja tietenkin tarinan loppupuolella törkeän siisti räjähdys ja karmaiseva päätös.

No niin. Tein siis tämännäköisen storyboardin trailerista. Kuvaa ei saa klikkaamalla suuremmaksi, joten teen lyhyehkön sepityksen kustakin kuvasta.

1) Sisään feidaus, kuvassa Kagamin hahmo silhuettina ikkunaa vasten. Kamera liikkuu hitaasti vasemmalta oikealle. Taustalla Kagamin ääni: "Jos olisin tiennyt, en olisi antanut sen mennä niin pitkälle."
2) Kuva siirtyy Kagamin käteen lasia vasten, ikkunasta näkee hämärästi ulos. Taustalla ääni: "Olisin halunnut sen kaiken olevan selkeää ja suoraviivaista. Mutta nyt kun koetan kerätä kasaan särkyneitä palasia, jotka nekin ovat himmeitä--"
3) "En näe totuutta. Ja se pelottaa." Kuva Kagamin varjossa olevista kasvoista profiilissa. Kamera liikkuu oikealta vasemmalle ja tummuu mustaksi.
4) "Pelottaa." Musta kuva, lievä kaiku äänessä.
5) Teksti keskellä "perustuen (nimeni):n sarjakuvaan", liikkuu hitaasti poispäin kamerasta, katoaa
6) Humahdusääni, kaksi miestä pitelee vihaista Kagamia käsissään, kuva liikkuu hitaasti kohti. Miehen ääni taustalla: "Tyttärenne on vakavasti addiktoitunut huumeisiin."
7) Nopeasti leikatut pätkät, joissa Kagami huutaa, mäiskii tavaroita. Hitaampi kuva kokaiinipussista.
8) Mies rusehtavassa valossa päydän ääressä sanoo: "Voimme kuitenkin tarjota hänelle mahdollisuuden:"
9) Kuva kulkee alhaalta ylös, näyttää muurin takana olevan rakennuksen. Miehen ääni: "Vieroituslaitos."
10) Kuva aluksi Kagamissa siirtyy Koichiin. "Täällä on siis helppo elää?" "Kyllä silloin, kun on toimintaa ja muuta sellaista."
11) Slow-motion -kuva Kagamin ja Evan katsekontaktista ruokalassa, veteen pulahtaminen, uinti...
12) Koichin ääni taustalla: "Mutta kun olet ihan yksin omien ajatustesi kanssa..." Kagami peilin edessä pahoinvoivana, unipätkää ynnä muuta nopeasti leikaten.
13) Koichin ääni taustalla: "Niin silloin ei ole helppoa." Kagamin pelokkaat kasvot/silmät, kylmä hiki otsalla, katsoo lievästi ylöspäin.
14) Ruoska/keppi osuu niin ikään kameraan, kova mäiskähdysääni.
15) Hahmo hyppää tyylikkäästi alas muurilta mäiskähdyksen saattelemana.
16) Kagami muiden nuorten riveistä: "Kuka sinä olet?"
17) Lähikuva miehestä: "Vapautan teidät."
18) Valkoinenhai Production's esittää... -teksti ilmestyy taas hitaasti loitoten
19) Laiva, joka seilaa kohti aavaa merta, aamurusko
20) Teksti taas loitoten, tällä kertaa nopeasti: "...kohtalokkaan matkan..."
21) Kagamin kateellinen katse, klippi siirtyy Evaan ja Koichin käteen, joka kiertyy tämän ympärille suojelevasti. Taustalla Evan herkkä ääni: " Onko tämä edes oikea valinta?"
22) "Mysteereiden"-teksti mustalla taustalla, loittonee nopeasti
23) Rivi nuoria marssii viidakossa, nopea klippi peilin palasta Kagamin kädessä. Taustalla ääni: "ne suunnittelee jotain suurta ja pelottavaa."
24) "Ja itsensä äärelle"-teksti mustalla pohjalla, loittonee nopeasti kamerasta
25) Nopeasti tihenevä leikkaus (musiikin mukaisesti), sisältää klipit itkevästä Evasta, vihaisesta Koichista, Kagami kiepahtaa ympäri dramaattisesti, juoksemista, aseita tähdätään kohti jne.
26) Kagami huutaa: "Valehtelija!" Huuto kuuluu vielä siitä eteenpäin yhä tihenevässä leikkaustahdissa. Ei-huuto, joka vilahtaa myös klipeissä.
27) Äärimmilleen tihentynyt leikkaus pysähtyy slow-mo -kuvaan, jossa valkea/kalpea Kagamin alaston kaksoisolento, mutta pitkillä hiuksilla. Taustalla pilviä, taivasta. Kuva tummuu hitaasti mustaksi.
28) Tyylikäs Miraa-teksti, joka ilmestyy palapalalta hitaasti. Mahdollisesti taustalla putoavia peilin palasia, jotka heijastavat Miraa-tekstiä tai jotain muuta elementtiin liittyvää.

En tiedä jääkö tämä trailerin tekeminen puhtaaksi ideaksi vai olenko oikeasti toteuttamassa sen. Jos saan kuitenkin tarpeeksi näyttelijöitä lähipiiristäni (ilmoittautua saa), aikaa, jaksamista sekä teknistä taitoa esimerkiksi taustamusiikin, noiden tekstien tekemiseen (Movie Maker kun ei sovi tuohon ollenkaan), niin mikäpäs siinä, ei muuta kuin kamerat vain rullaamaan!

22. kesäkuuta 2011

Itken

Klikkasin itseni hiljattaen suomalaisten elokuvabloggaajien sivuston, Movie Mondayn, lukijaksi, joka pääasiassa haastaa bloggaajia joka maanantai kirjoittelemaan elokuva-aiheisen teeman mukaan. Nyt viime maanantaina pääasiallisena aiheena oli "mikä elokuva on itkettänyt sinua eniten". Koska aihe on ollut tähän asti paitsi helpoin vastata, ja myös tunnepuolella mielenkiintoisin, kirjoitan nyt kolmesta elokuvasta, jotka ovat itkettäneet minua kaikista eniten tähän mennessä. Ennen kun kuitenkaan lähden kirjoittamaan niistä, kerron yleisesti elokuvissa-itkemis -historiaani.

Olen nappulasta saakka ollut herkkä ja helposti innostuva persoona. Elokuvien kohdalla olen eläytynyt nopeasti hahmojen koettelemuksiin, nauranut, vihannut ja itkenyt heidän mukanaan. Noin yleisesti minun voi sanovan olevan melko sentimentaalinen katsoja, vaikka usein en anna sen näkyä päällepäin. Usein peitänkin todelliset tunteeni jatkuvalla höpöttelyllä.

Lapsuudessa muistan itkeneeni ainakin Disney-piirretyille, niin ilosta kuin surustakin. Star Warssin ääressä on tullut tillitettyä useammankin kerran ja eteenkin draaman puolella (Titanic, Big Fish) on koettu paljon itkettäviä hetkiä. Vielä useammin kohdalleni osuu tälläisiä klassisia läheltäpiti tilanteita, joissa suru on jo puserossa, mutta kyyneleet eivät suostu valumaan. Vielä. Viimeisin tälläinen kokemus oli katsoessani Never Let me Gota.

Mikä sitten itkettää? Useimmissa tapauksissa rakkaus, joka ei pääse toteutumaan, kiusallinen elokuvan päätös tai yksinkertaisesti puhdistava katharsis. Rakkaus, elämä ja kuolema itkettävät.


Yksi noloimmista, mutta ikimuistoisimmista itkukohtauksista minulle tuli vuonna 2003, kun olin äitini kanssa katsomassa Perjantai on Pahin -leffaa. Perheessämme elettiin tuolloin melko hektistä aikaa: vanhempani olivat hiljattaen eronneet sekä muun muassa koulukiusaus sai minut etääntymään perheestäni. Tuolloin välini äitiini olivat siis luonnollisesti melko jännittyneet. Päätimme sitten eräs viikonloppu mennä porukalla elokuviin. Koska minua ei kummemmin kiinnostanut Looney Tunes -elokuva, päätimme äidin kanssa käydä katsomassa Perjantai on Pahin. Se todellakin kannatti, monessakin mielessä.

Vaikka vanhemmiten pitää tämän kaltaisia perhekomedioita/-draamoja vähän humpuukina, minä todella tykästyin tähän elokuvaan sekä sen perusideaan. Ajatus kehojen vaihtumisesta kiinnostaa minua itseasiassa edelleenkin, ja ihmettelen ettei siitä ole tehty sen enempää elokuvia. Vaikka Lindsey Lohan ja muut yksittäiset ärsytykset tahi kliseet latistavatkin leffan tunnelmaa, se on yleisilmeeltään hauska ja katkeransuloinen. 11-vuotiaana en kuitenkaan välittänyt näyttelijäntyöstä tai mistään muustakaan pikkuseikoista, kunhan keskityin elokuvaan ja nautin siitä.

Elokuva päättyy onnellisesti: äiti ja tytär sopivat erimielisyytensä ja alkavat viimein ymmärtää toisiaan. Tämä sai minut liikuttumaan suuresti, sillä kaiken takana halusin oman äitini vain ymmärtävän ja tukevan minua. Myös äitini liikuttui elokuvaa katsoessaan kyyneliin, hänellä oli kai taustalla samanlaisia ajatuksia. Elokuvan sanoma, ja sitä kautta syntynyt minun ja äitini välinen yhteisymmärrys, sai välimme tietyllä tavalla paikattua. Se paikka on yhä edelleen olemassa, jokseenkin turhana nyttemmin (sillä välini äitiini ovat nyt erinomaiset), mutta kuitenkin tärkeänä muistona. Ja myös nolona, sillä kuka nyt itkee mokomassa elokuvassa! :DD


Kuten jo aiemmin mainitsin Star Wars on pistänyt minut itkeä pillittämään monet kerrat, nimenomaan nuo uudemmat elokuvat. Aluksi itkin pitkään Episode 1:n jedi-mestari Qui-Gon Jinniä, joka kuoli äkki-arvaamatta Darth Maulin käsiin. Pitkään veljeni lohduttelikin minua tästä menetyksestä ja sanoi: "se meni vain lomalle". Ajattelin, että Qui-Gonin jälkeen en enää itkisi Star Warsseissa, vaan toisin kävi.

Kävin katsomassa, ensimmäistä ja todennäköisesti viimeistä kertaa, Star Wars Episode 3: Revenge of the Sithin elokuvateattereissa. Kokemus oli kaikenkaikkiaan siisti, nähdä klassiset alkutekstit kulkevan kuvaruudun poikki, ja varautua sitten mielettömiin alun avaruustaisteluihin sekä Anakinin ja Obi-wanin kiivaaseen ja kiusoittelevaan dialogiin. Sen enempää elokuvan syvempään analysointiin pureutumatta, pidin sen katsomisesta, vaikka siinä ei ollutkaan samaa hohtoa kuin vanhoissa episodeissa.

Itkin Sithin Koston aikana kolmesti surusta ja kerran ilosta. Ensimmäisen kerran itkin Keisarin pistäessä täytäntöön koodin 66, toisen kerran kun Anakin kävi seivästämässä pikku-jedejä ja kolmannen kerran kun Obi-wan huutaa Anakinille lopputaisteluiden jälkeen: You were the chosen one! It was said that you would destroy the Sith, not join them! You were to bring balance to the force, not leave it in darkness! -- You were my brother, Anakin. I loved you.
Onneksi pääsin itkemään myös ilosta elokuvan lopussa, kun Obi-wan saa tietää miten voi ottaa yhteyttä vanhaan mestariinsa Qui-Goniin.


Nyt sitten viimeiseen kyynelkanavien ärsytys -ihanuus-hirvitykseen, nimittäin Spielbergin A.I. -tekoälyyn. Tässä modernissa Pinokkio-tarinassa on vain yksinkertaisesti kaikki, mille ihminen voi itkeä: yksipuolinen rakkaus, mahdoton unelma, toteutumaton toive, yksinjääminen sekä hylkäys. Mitä sydäntäsärkevä draama voisi muka enää tarvita? Ai, niin, kuolemaa, ja sitäkin löytyy tästä mestariteoksesta, sekä biokemiallista että henkistä.

Kun katsoin A.I:n ensimmäistä kertaa, olin koko elokuvan ajan itkun partaalla. Tarina on niin raaka, niin hyytävä ja niin surullinen, etten voinut kuin olla jatkuvassa tunteiden pyörityksessä. Vaikka Perjantai on Pahin -elokuvan kaltaista samastumista ei ollut, elokuva vetosi minuun syvästi teemallisella tasolla. Kun vielä kaikenlisäksi kuolematon robotti toivoo muuttuvansa ihmiseksi, tavalliseksi kuolevaiseksi, ajatus oman elämäni rajallisuudesta sai minut hyvin mietteliääksi. Hetkeksi aikaa sainkin tietynlaisen rauhan, meiningillä: "on hyvä, että kuolen joskus. Tuskin jaksaisin elää 300 vuotta, kun kaikki läheiseni ovat jo kuolleet".

Mietteliäisyys kesti pitkään, mutta myöskin elokuvan lopussa saamani hervoton itkukohtaus. En huutanut tai nyykyttänyt, istuin vain hiljaa ja annoin kyynelten valua. Itkin kymmenen minuuttia sohvalla, mennessäni suihkuun, suihkussa ja vielä kymmenen minuuttia suihkun jälkeen. Sitten suru muuttui täksi jo aiemmin mainitsemakseni mietteliäisyydeksi.

Myönnän, että aikojen saatossa olen kehittänyt itselleni tietynlaisen kuoren. En mielelläni itke toisten nähden, en ilosta enkä surusta, en todellisille tapahtumille, enkä elokuville. Joskus harvoin kuitenkin sattuu tälläisiä tapauksia, jolloin on vain pakko antaa kaiken tulla. Mielestäni silloin, kun itkee jollekin elokuvalle, itkee myös osalle omaa elämäänsä. Siksi on tärkeää itkeä niin paljon ja kovaa, kuin vain haluttaa. Se auttaa nimittäin selviytymään.